最佳損友：梵高與高更梵高《自畫像》梵高在人們心中的樣子，在很大程度上來自于上面這張《自畫像》。畫像中，這位一生不得志的藝術(shù)家戴著帽子、叼著煙頭，一邊耳朵上還纏著紗布——這是因為他自己割掉了自己的耳朵。
高更《自畫像》其實，這件事和另一位著名的藝術(shù)家、梵高最親近的朋友——高更有著莫大的關(guān)系，而后者可能也是對梵高的藝術(shù)創(chuàng)作影響最大的人。
高更《馬提尼克島》梵高和高更相識于1887年的巴黎。當(dāng)時，梵高為那些他稱之為“微小大道的印象派畫家”策劃了一次展覽。看到展覽后，高更便設(shè)法用自己的一幅《馬提尼克島》換來了梵高的兩幅《向日葵》，兩人也成為了好友。
梵高《向日葵》梵高開始畫向日葵來為高更裝點臥室，而這些向日葵系列，后來也成為梵高的傳世經(jīng)典。
曾為好友、最后分道揚(yáng)鑣的梵高和高更，始終沒有逃脫對彼此的影響。由于梵高強(qiáng)烈的宗教背景，高更的作品開始出現(xiàn)了更多的宗教題材（如他的《自畫像》中的耶穌）。而梵高則開始使用記憶中高更的繪畫技巧，這使得他的畫作寫實感減弱，變得更加具有裝飾性。
良師益友：莫奈與歐仁－布丹莫奈《日出－印象》法國印象派代表人物莫奈平生交友廣泛，在他的朋友圈中，馬奈、雷諾阿、巴齊耶的都是赫赫有名的藝術(shù)家，而他的另外一個容易被人忽略的朋友歐仁－布丹（Eugene Boudin）雖不如前面幾位有名，卻作為莫奈的啟蒙恩師，在很大程度上影響了他的藝術(shù)生涯。
歐仁－布丹（Eugene Boudin）布丹發(fā)現(xiàn)了莫奈在漫畫方面的天賦，但認(rèn)為讓他繼續(xù)畫漫畫將是一種對天賦的浪費。于是，布丹敦促莫奈同他一起到諾曼底參觀和畫畫，并告訴他：“我希望你能看到光?！?
歐仁－布丹《多德雷赫特的默茲河》頗費了一番唇舌之后，莫奈終于同意向布丹學(xué)習(xí)繪畫，不過他很快發(fā)現(xiàn)畫風(fēng)景讓他樂在其中。那時，布丹已經(jīng)遇見了畫家Johan Jongkind，后者建議他在露天作畫，他也是這么教導(dǎo)莫奈的。于是，兩人經(jīng)常在勒阿弗爾港口坐上好幾個小時來進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。
莫奈《漁船離開，勒阿弗爾港》布丹主張“一定要去尋找自然的純樸的美”、“要頑強(qiáng)地保留最初的印象”，莫奈對此深以為然，因為在他的內(nèi)心里也充滿了對大自然的熱愛。布丹所強(qiáng)調(diào)的“要特別注意對所描繪對象的第一印象、要注意光”的觀點，更是在他的心中深深地扎下了根。除了習(xí)慣于在露天作畫之外，布丹對莫奈的另一層影響，也許便是他對天空的暈染。在他的畫作里，天空總是占據(jù)著重要的位置，而莫奈的作品中也可以發(fā)現(xiàn)很多類似的例子。
莫奈《帆船比賽》不難發(fā)現(xiàn)，在布丹創(chuàng)作的《多德雷赫特的默茲河》和莫奈的《帆船比賽》中有許多相似之處。這也正是歐仁－布丹被稱作“印象派之父”的最好證明。
粉絲與偶像：大衛(wèi)－霍克尼與畢加索畢加索《哭泣的女人》大衛(wèi)－霍克尼（David Hockney）無疑是當(dāng)今國際畫壇最具影響力的大師之一，但是他也有自己的偶像，那就是偉大的西班牙藝術(shù)家畢加索。
畢加索1939年作品事實上，大衛(wèi)－霍克尼的整個藝術(shù)生涯都受到畢加索的啟發(fā)。從1980年左右開始，立體主義和立體主義的理論就已經(jīng)成為他創(chuàng)作的堅實基礎(chǔ)，無論是在繪畫還是在攝影領(lǐng)域。畢加索對于霍克尼的藝術(shù)影響反復(fù)出現(xiàn)，它幾乎是霍克尼年輕時藝術(shù)生涯的最好注解。
大衛(wèi)－霍克尼早期作品《不戴眼鏡的克里斯多夫》霍克尼的創(chuàng)作受畢加索的影響最早可以追溯到1973年。在畢加索去世時后，霍克尼創(chuàng)作了兩幅版畫。通過使用畢加索的各種圖案，霍克尼在這些作品中探索了一個想象的中世界，而不是憑借理性的觀察。
畢加索《老吉他手》1980年，霍克尼被委托為埃里克－薩蒂的芭蕾舞劇《游行》做設(shè)計，而這部舞劇的幕布正是由畢加索于1917年設(shè)計的。此外，一個重要的畢加索回顧展正在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行。這些都給霍克尼提供了新的靈感。
畢加索為芭蕾舞劇《游行》設(shè)計的幕布在忙碌了一個夏天之后，他從倫敦回到洛杉磯，開始了他不朽的油畫作品《穆赫蘭道》（1980）的創(chuàng)作。正是從這時開始，他找到了以美學(xué)和立體主義為中心的新方向。
大衛(wèi)－霍克尼《穆赫蘭道》雖然，霍克尼對立體主義價值觀的分析和使用在20世紀(jì)80年代初最為顯著，但在之后，霍克尼也并沒有背棄這些理念。他以此為主題進(jìn)行演講，并發(fā)表文章。它們影響了霍克尼的攝影，甚至于他最近的影像實驗，也是基于立體派的時間和空間概念。
藝術(shù)家草間彌生這位以圓點聞名世界的日本“怪婆婆”，在她的藝術(shù)生涯中有一位非常重要的人物。這個人名叫喬治亞－歐姬芙（Georgia Totto O/'Keeffe），也是改變她一生的貴人。
喬治亞－歐姬芙《花卉》草間彌生和喬治亞－歐姬芙的緣分始于1955年。那時，年僅26歲的草間彌生偶然在舊書店里看到了喬治亞－歐姬芙的作品，并被其深深感染，而美國也因此成為了她的向往之地。
草間彌生在紐約在她的自述中，草間彌生這樣說道：“一天， 佐治亞－歐姬芙來看我，她想知道我在紐約過得怎么樣，她將我介紹給了一位藝術(shù)經(jīng)銷商，之后這位經(jīng)銷商買走了我的一幅畫作。我立即將賣得的錢用在了材料上。在一個烏黑的表面上，我畫了數(shù)以千計的白色圓弧，創(chuàng)作了最初的《無限的網(wǎng)》（Infinity Net）作品”。
草間彌生《無限的網(wǎng)》從此以后，草間彌生便徹底自由的走在了屬于自己的藝術(shù)道路上，并將日本人的名字寫入了西方波普藝術(shù)史。在她心中，一定會終身感激喬治亞－歐姬芙——這位曾幫助她改寫命運的美國女藝術(shù)家。