周韶華《大漠浩歌——開發(fā)準噶爾》（紙本水墨）
第九屆“深圳國際水墨雙年展”舉行 ——
3月27日至4月24日，“第九屆深圳國際水墨雙年展”在深圳關山月美術館、深圳畫院美術館、深圳美術館同時舉辦。本次展覽設“新中國畫VS新水墨畫”主題展、“墨海新境”特別展和“鵬城墨韻”專題展三個單元，共邀請103位海內外知名藝術家參展，展出作品300余件，并有14位理論家參與“第八屆深圳水墨論壇”。作為一個從1998年開始延續(xù)至今的國際性展覽，“深圳國際水墨雙年展”見證并推動了中國水墨畫的當代演變和革新歷程。就此，本報采訪了展覽總策劃董小明、主題展策展人魯虹等名家，深入剖析本屆展覽的特點，梳理“深圳國際水墨雙年展”的學術脈絡，并對水墨畫的未來進行展望。
“新中國畫”VS“新水墨畫”
近三十年來實現首次對話
“第九屆深圳國際水墨雙年展”的主題展命名為“新中國畫VS新水墨畫”，觀照的視角本身就頗為引人注目。
魯虹認為“新中國畫”是在繼承傳統的基礎上，適當融入西方現代藝術的元素，并使水墨有了更新的發(fā)展；而“新水墨畫”則是在大膽挪用西方現代藝術方法論的同時，通過對傳統的改造，開拓出水墨發(fā)展的新天地。近三十年來，針對“新中國畫”與“新水墨畫”兩個形態(tài)的藝術展覽很多，但將這兩者集中起來辦展的卻幾乎沒有。
“改革開放以來，很多藝術家對傳統中國畫的某些屬性，包括構成、造型、設色及入畫標準等進行了現代化改造，使近三十年來的絕大多數‘新中國畫’無論在文化內涵還是在藝術表現上，都明顯不同于傳統中國畫及改革開放前的寫實中國畫，具有鮮明的時代特征；而大多數從事新水墨畫探索的藝術家對西方現當代藝術的借鑒，乃是為了突破呆板、僵化、陳陳相因的水墨畫表現形式，進而找到某種表達的突破口。他們一方面在西方現代藝術的批判吸收、改造重建和促使其中國化上做大量工作，另一方面又重新發(fā)掘了傳統藝術中暗含的現當代因子，這對促進古老畫種的現當代轉型、為新水墨畫的發(fā)展創(chuàng)造了無限的可能性。這足以表明傳統并不是守成出來的，而是創(chuàng)造出來的?！濒敽绫硎?，“新中國畫”和“新水墨畫”兩條腿走路，是當下客觀存在的事實，展覽將這兩種形態(tài)的作品同時呈現，可促使其產生學術上的對話，便于厘清當下水墨藝術發(fā)展的線索。
在藝術家的選擇上，無論是“新中國畫”部分，還是“新水墨畫”部分，都可謂大家云集。劉大為、潘公凱、楊曉陽、許欽松、盧禹舜等人的作品，薈萃于“新中國畫”旗下；“新水墨畫”部分，則展現了周韶華、董小明、田黎明、劉慶和、樊楓、李津等人的作品。
“墨海新境”則由陳君策展，邀請了21位國外及中國港澳臺藝術家參加，其中相當一部分是上世紀80年代末至90年代初移居海外的華人藝術家。雖然身處異域文化語境，但他們作品中那些由本土生發(fā)出來的藝術特質顯而易見，成為域外了解中國藝術最直接的傳播者和中外文化交流的橋梁。
另外，本次展覽還首次設立了本土藝術家專場。由楊曉洋、游江策劃的“鵬城墨韻”呈現了梁銓、劉子建、鄭強等35位深圳本土藝術家的作品?！斑@些參展藝術家大多伴隨著‘深圳國際水墨雙年展’而成長，他們的作品日臻成熟，頗具時代氣息和創(chuàng)新精神。雙年展不僅推動了傳統水墨的當代進程，對培育本土文化也發(fā)揮了潛移默化的作用。”楊曉洋說。
雙年展的前身本傳
譜寫水墨時代畫卷
從1998年延續(xù)至今，“深圳國際水墨雙年展”已經走過近二十個春秋，頗為“源遠流長”了，但很多人并不知道，其實，深圳水墨雙年展還有一段更遙遠的前傳，可以追溯到1988年。
“深圳國際水墨雙年展”總策劃董小明告訴記者，國際水墨雙年展的源頭在北京?！拔母铩边^后的十年，我國美術事業(yè)復蘇很快，藝術家也開始參加一些國際上的活動，當時董小明任中國美協書記處書記，負責全國美展和藝術委員會的工作，覺得很有必要在國際藝術交流中發(fā)出我們自己的聲音。在與中國畫研究院院長劉勃舒商量后，他們決定由美協和研究院共同主辦一次中國畫的國際性展覽。“但如果命名為‘國際中國畫展’，顯然不太妥當。當時水墨的概念還沒被廣泛接受和使用，但我認為水墨語言是中國畫最大的特色，是區(qū)別于世界上其他民族繪畫的主要特點，因此，最終決定在1988年舉辦一個國際水墨畫展。這是改革開放以后第一次由我們主辦的國際性展覽，影響很大，日本、韓國的藝術家被吸引過來了，歐美國家雖然能夠用水墨語言來表達的藝術家少之又少，但像趙無極等華裔藝術家也都參加了。到了1992年，我從北京來到深圳，恰逢深圳經濟起飛，文化需求很迫切。我想，作為中國改革開放的窗口城市，深圳不僅應該做經濟窗口，也要成為文化窗口，所以就醞釀著將1988年的北京國際水墨展在深圳落地，變成雙年展形式，以后每兩年北京和深圳輪流舉辦。這一次國際水墨展影響比前一次更大，幾乎全國各個畫院中最有代表性的中國畫藝術家都到深圳參展了，海外來的畫家更多。各地畫院院長紛紛表示他們可以接力。但其實當時全國很多地方要舉辦這樣一個國際性展覽，條件還不成熟，有的是美術館問題，有的是經費問題，更多的是籌備、策劃這樣一個大規(guī)模展覽的信息資源不足，所以這件事又擱置下來了。”
但董小明始終想著要將其變成一個國際性的常設展覽，做成真正的水墨雙年展。終于，1998年“第一屆深圳國際水墨雙年展”順利舉行，之后便固定下來，兩年舉辦一次?！叭绻麖?988年算起，國際水墨展已經舉辦了十一屆，我算了一下，大概有將近1500人次的國內外知名藝術家參加，累計參展作品在3500件到5000件之間。這些作品匯集一起，是水墨畫發(fā)展非常珍貴的時代樣本，可以說一部中國當代水墨藝術的時代畫卷。另外，從第二屆開始，我們還推出了常設的水墨論壇，到現在是第八屆了，理論成果也非常豐富，成為中國水墨發(fā)展的珍貴文獻。”
開拓“城市山水畫”
推動傳統筆墨革新
去年，關于新水墨何去何從的討論頗多，有人認為新水墨的學術支撐還不夠，市場存在虛假繁榮。對這些論調，董小明認為：“這個時代整個社會確實比較浮躁，藝術上也不例外。不過，用浮躁的態(tài)度來評價這種浮躁的現狀，不進行認真研究，只是簡單地下論斷，也只是這種浮躁的組成部分，沒什么意義。我們的九屆雙年展，就是力圖針對存在的問題進行展覽和研討。2000年第二屆雙年展就明確提出以推動傳統水墨‘走進當代、走向世界’為宗旨，立足于審視當前水墨畫呈現的不同表現形態(tài)，展示其最新成果；努力把握水墨畫發(fā)展的脈搏，研究這一傳統藝術在當代文化語境下的生存狀態(tài)；力求賦予水墨藝術新的觀念，豐富其精神內含和表現形式，推動其發(fā)展的當代進程?！?/p>
九屆雙年展的學術脈絡，董小明歸納如下：
上世紀90年代，敏感于時代發(fā)展的深圳藝術家率先提出和實踐了“城市山水畫”這一當代中國畫革新的課題。故多屆雙年展持續(xù)以“水墨與都市”，“都市水墨”、“筆墨·都市”等為題，深入和拓展了這項藝術實踐，在全國畫界乃至眾多海外藝術家中產生了巨大反響，第五屆雙年展期間舉辦的“全國城市山水畫展”，有兩千多件作品參選，沖擊了傳統山水畫長期遠離現實的消極狀態(tài)，為水墨畫發(fā)展開辟了全新的創(chuàng)作母題，創(chuàng)造了新的水墨語言。
四屆雙年展的“水墨空間”課題，回顧了上世紀80年代以來畫家為尋求水墨畫在藝術觀念和方法上的突破而進行的探索，對其間的水墨畫現象進行研究和甄別，為創(chuàng)造水墨的方法論打開盡可能多的思考空間和可能性。其后幾屆展覽的“新語傳韻”、“在線人間”、“水墨圖學·原型研究”等課題，都從不同的角度為水墨畫的觀念和方法提供更為開放的空間。
連續(xù)兩屆舉辦的“設計水墨”課題，邀請國際和國內著名設計藝術家，嘗試借用傳統水墨元素呈現現代設計思維，為水墨畫展開了一片新的想象空間，產生了一批別具意味的水墨藝術作品。同一時期，積極關注當代多種藝術融合發(fā)展的趨勢，研究水墨與建筑藝術、新媒體藝術的關系，實現了水墨藝術的跨界。
在致力推動水墨畫革新的進程中，同時研究傳統中國畫在當下的文化語境下的生存狀態(tài)和發(fā)展可能，重視其蘊涵的傳統文化的優(yōu)秀基因，在新水墨建構中的傳承和重要價值。歷屆展覽的“筆墨在當代”、“筆墨傳承”、“筆墨新境”等課題，審視“筆墨”及其承載的傳統元素，進而引發(fā)人們對水墨的革新和傳承相互關系的深入思考。
發(fā)掘和扶持水墨藝術的新生力量，先后舉辦過“水墨新人”專題展、“少年兒童水墨展”。第八屆雙年展更以“青年墨語”為主題，共邀約二百余位“70后”的年輕藝術家、理論家和策展人展現古老水墨藝術的青春脈動。
作為國際展，歷屆雙年展先后展出了“韓國現代水墨”、“新加坡現代水墨”和有幾十位歐美藝術家水墨作品的“水墨·生活·情趣”等邀請展和專題展。
水墨精神稱霸的
時代即將來臨？
自上世紀80年代末一直就關注著水墨藝術發(fā)展的藝術理論家、批評家皮道堅，在本次論壇上，更為中國水墨藝術的未來勾畫出了一幅讓人雀躍的藍圖。三十年前，皮道堅就表示：“水墨畫是東方藝術體系對人類文明的杰出貢獻，它理應屬于全人類，遺憾的是它至今尚未獲得應有的地位?！钡浇裉?，雖然不能說水墨藝術已獲得了它應有的國際地位，但近年來的水墨熱表明它已經在公眾的事業(yè)中占據了醒目的地位。各種各樣的水墨研討會的議題已經從水墨如何打破“西方中心主義”，變成了什么是水墨性、水墨精神和水墨方式的討論。藝術市場的關注熱度也不局限于中國本土?！叭ツ晟钲诔晒εe辦了一次世界性的‘國際水墨藝術博覽會’，公眾的熱情高漲，買家的熱情也很高漲。大家信心滿滿，今年還要做第二屆‘國際水墨博覽會’?！彼f。
皮道堅認為，隨著藝術家關注生活層面的豐富和范圍的擴大，現代水墨藝術取向多樣，藝術的表達方式極大豐富起來。尤其是一些抽象水墨藝術家借助水墨媒材的隨機性所賦予的想象和自由，逃逸無所不在的高科技束縛，以思考者的方式引發(fā)思考。他們的作品可以稱之為水墨文本的數碼時代神話與寓言。這些作品中充滿著更多形而上的精神氣質，或許可以杜撰一個詞——“水墨形而上”來指稱它們。
“‘水墨形而上’是我們時代的一種精神生活方式，體現了在網絡化、快餐文化發(fā)達的時代，人對無限、永恒、安寧、純凈的崇敬；對沉思、冥想、開悟等精神自由活動的向往與追求，是新世紀的一種傳承‘水墨精神’的水墨生活，一種精神還鄉(xiāng)的生活。”皮道堅表示，“十幾年前，日本當代攝影家荒木經惟在一次訪談中預言：‘水墨畫是人的精神與雙手直接結合的產物……我堅信用不了多久人們就會察覺，觸及精神的藝術對人類來說才是最重要的。所以，水墨畫不但不會消亡，還將成為未來的明星?！裉?，我們看到當代水墨在各種當代藝術中的活躍表現，完全有理由相信，躍過新世紀的分水嶺我們正在步入荒木所說的水墨精神稱霸時代——水墨畫不但不會消亡，還將成為未來的明星?！?/p>
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