近日，廣州藝術(shù)博物院和廣東省博物館聯(lián)合主辦的“青綠調(diào)成見天工——山水畫色彩研究展”以傳統(tǒng)青綠山水畫為切入點，展出了館藏明清青綠畫40余件。通過“青綠山水畫的材料與技法”“明清青綠山水畫的色彩與風(fēng)格特點”以及“當(dāng)代嶺南藝術(shù)家的山水畫色彩探索”三個角度，呈現(xiàn)傳統(tǒng)中國繪畫的魅力和祖國山河的秀美。
歷經(jīng)千年的時光“，青綠”的色彩在不同朝代的大師文人手中曾以豐富多樣的形式和面貌不斷地傳承與創(chuàng)新，散發(fā)著自己獨有的吸引力。梁信 攝
“青綠山水畫”是一種中國畫種名稱，是山水畫的一種，主要是以礦物質(zhì)石青、石綠作為主色，采用呈色穩(wěn)定、經(jīng)久不變的礦物質(zhì)顏料和植物顏料在絹帛或宣紙上描繪賦彩的中國山水畫。
就在2022年虎年央視春晚的一眾精彩節(jié)目中，一部舞蹈詩劇里的高髻青衣的少女們款款走進(jìn)千年前的《千里江山圖》，清新靚麗的色彩喚起了萬千觀眾對于傳統(tǒng)中國繪畫藝術(shù)和古典美的記憶。
這部舞蹈詩劇的靈感來源——近12米長的《千里江山圖》，正是中國歷史上山水畫的“扛鼎巨制”。這幅由北宋王希孟所作的畫卷，以細(xì)膩的筆法繪盡山川江河的壯麗秀美，金線與青綠相呈，給人以色彩分明、磅礴大氣的感覺。就在今年4月底，張大千的《仿王希孟〈千里江山圖〉》就在香港蘇富比春拍書畫專場上以3.7億港元成交，一舉刷新了張大千作品拍賣的世界紀(jì)錄?？缭角甑臅r光，古典山水畫依然能一次次地喚醒人們心底對中國傳統(tǒng)美學(xué)的熱愛與向往。
“丹青妙墨”
人們常說“丹青妙墨”，丹、青、墨其實是早期中國繪畫中最為常見的顏色。
走近一號展廳的玻璃展柜，一個個裝載著常用顏料物質(zhì)原型的玻璃小皿吸引著人們的目光。青綠畫中用到的礦物顏料主要有石青、石綠、雄黃、雌黃、朱砂、鉛白、鋅白、泥金、泥銀等。天然的礦物顏料大多需要經(jīng)過篩選、打磨成粉、沉淀過濾等步驟，才能最終被提煉為可供作畫的顏料。值得一提的是，赭石的使用對此畫種而言也十分重要，因為赭石制作出來的赭色可以擔(dān)任青綠色調(diào)的暖色補(bǔ)充。這些礦物顏料色彩一般具有飽和度高、覆蓋力強(qiáng)、色相相對穩(wěn)定和不易變色等特點。
植物顏料則大多從花草樹木中提取而來，通常采用煎煮的方式，把植物的莖、葉、果、根等不同部位的汁液榨取出不同的色素，再制成顏料。以花青、藤黃、胭脂等制成的天然植物顏料色彩通透，覆蓋力較弱，適合互相調(diào)和使用。
除此之外，膠和礬也是重要的輔助原料，膠可以使礦物顏料牢固地粘附在畫面上，不易脫落；而礬則可以使膠中的蛋白質(zhì)固化，從而起到固色的作用。用這些礦物和植物顏料描繪出來的自然山水，畫面青綠鮮明，有很強(qiáng)的裝飾性。
而畫卷在色彩使用與賦色程序上也并不復(fù)雜，賦色依照赭石、花青、汁綠、石綠、石青先后進(jìn)行，局部會用上朱砂和白色。在本次的展覽中，廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副教授劉文東老師也為創(chuàng)作過程展示了分解示范。他首先以熟宣紙、濃墨勾勒景物，后以淺絳賦色完成底色的鋪設(shè)，然后再用汁綠調(diào)和從赭石到石綠的過渡并且以石青罩染，最后為畫面局部進(jìn)行“降色”和“提色”的調(diào)整。如此這般，一幅敷色精微、層次豐富的青綠畫才算完成。
在繼承中發(fā)展
回溯歷史，此畫種最早在魏晉時期已經(jīng)出現(xiàn)，在當(dāng)時常作為人物畫的背景出現(xiàn)。隋朝展子虔是其始祖，后來隨著唐代李思訓(xùn)、李昭道把該畫種進(jìn)一步充實、發(fā)展、完善，青綠畫在隋唐時期迎來了興盛，甚至一度占據(jù)主流地位。宋代以后，此畫種不斷與水墨相融合；到了元代，筆墨沖淡的文人畫成為主流，此種山水畫退居邊緣，緩慢發(fā)展。
該畫種在明清總體呈現(xiàn)出承前啟后的態(tài)勢，先是出現(xiàn)復(fù)古浪潮，而后在繼承中發(fā)展。到了清代，山水畫壇雖然由水墨文人畫占據(jù)統(tǒng)治地位，但仍出現(xiàn)不少以水墨畫為骨，略施青綠的文人風(fēng)青綠畫作。再加上有職業(yè)畫家和畫工的加入、畫商的贊助等因素，賦予了這個時期青綠畫全新的面貌。
來到展覽的第二篇章，關(guān)注點落到了明清時期的優(yōu)秀作品上。由于東南江浙一帶的經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展成熟，自宋元時期就已經(jīng)是畫壇的中心。明清時期這一地區(qū)仍聚集了當(dāng)時畫壇的主要力量，誕生了不少在繪畫史上具有重要地位的畫派。其中，不少畫家利用水墨與青綠兼畫，留下了許多技法成熟、面貌豐富的青綠畫作。
該畫種隨著自身發(fā)展，逐漸形成了大青綠、金碧山水、小青綠等設(shè)色分類。在這次的展覽中，來自袁耀、文徵明、陸治、錢穀等大師的多幅青綠之作不僅讓觀眾直觀地感知到中國古代自然山川的不同面貌，更能體悟到先賢所開創(chuàng)的高妙色彩理法、獨特的筆墨語言和超前的審美意識。
與沈周、唐寅、仇英合稱“明四家”的文徵明是江蘇吳縣人士，也是“吳門畫派”的代表人物。他善畫山水，格調(diào)文秀清雅，其山水畫更有細(xì)筆和粗筆兩種風(fēng)格之別，在創(chuàng)作青綠畫上主要以細(xì)筆為主。本次展覽展出多幅文徵明的青綠畫作品，就是以赭石為主，輔以青綠的“小青綠山水畫”。
二號展廳中展出的文徵明《醉翁亭書畫合卷》可以看作是其“小青綠山水畫”的典型作品。畫中，他以蒼勁簡練的筆墨勾勒山體峭壁，又以干墨點苔，淡墨則用于勾勒樹干枝葉，施以淺淡的青綠和赭石，水墨與設(shè)色皴染緊密結(jié)合，展現(xiàn)出淡雅清新的個人風(fēng)格。
除此之外，這次展出的廣東省博物館藏的文徵明《瀟湘八景圖》冊中《雞聲茅屋》與《孤帆落日》兩景，也很能凸顯小青綠畫的特色。前者以淡青綠渲染山坡樹木，以淡墨與花青相交皴擦，刻畫出崇山峻嶺下的山村風(fēng)貌；后者以淡青綠色描繪垂柳與山峰，以淡墨與花青渲染遠(yuǎn)山與煙靄，設(shè)色比前者更為淺淡。這些作品在一定程度上體現(xiàn)了明代在水墨勾皴與青綠渲染結(jié)合方面取得的成就。
相對地，與小青綠畫不同，大青綠畫則是以石青石綠為主色調(diào)，配以暖色的赭石，著色濃重妍麗，多用線勾勒輪廓，再進(jìn)行填色。而且技法上少用皴法，畫面嚴(yán)謹(jǐn)工整，裝飾性強(qiáng)。開頭提到的《千里江山圖》，正是大青綠的設(shè)色絹本。而本次展覽中，清代宮廷畫家袁耀創(chuàng)作的《仿阿房宮山水圖》也是一件經(jīng)典的大青綠山水界畫。畫中運(yùn)用了大量的礦物質(zhì)顏料，形成了金碧輝煌的視覺效果。山石以赭石打底，再以汁綠分染，最后以石綠、石青大面積罩染；宮闕樓閣的瓦頂施以金色，橫梁為石青色，屋脊、立柱以朱砂設(shè)色。整個畫面青綠相間，鮮明濃麗，富有瑰麗氣質(zhì)。
一筆一劃之間
歷經(jīng)千年的時光，“青綠”的色彩在不同朝代的大師文人手中曾以豐富多樣的形式和面貌不斷地傳承與創(chuàng)新，散發(fā)著自己獨有的吸引力。而如今，它也為當(dāng)下藝術(shù)家的創(chuàng)作源源不斷地提供養(yǎng)分，讓他們在山水畫創(chuàng)作中嘗試更多與“青綠”色彩相關(guān)的探索和研究。
據(jù)主辦方介紹，嶺南畫壇在清代末年率先吸收外來藝術(shù)，成為兼收并蓄又勇于革新的重要繪畫力量，出現(xiàn)了居派繪畫、嶺南畫派、廣東國畫研究會等畫派。嶺南地區(qū)的畫家們始終秉持“筆墨當(dāng)隨時代”的宗旨，在傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中扮演著重要的角色。因此，在本次展覽的最后一個篇章，博物院邀請了李東偉、吳泰、王紹強(qiáng)、劉文東、楊峻、楊星、陳偉明、林于思、林淼等九位成長、生活于嶺南的當(dāng)代藝術(shù)家參展。這幾位藝術(shù)家都曾學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫，并在各自的創(chuàng)作歷程中形成了鮮明的個人風(fēng)格，再結(jié)合各自受到嶺南的自然人文環(huán)境影響，創(chuàng)作出了屬于當(dāng)代、回應(yīng)當(dāng)代的嶺南青綠畫，展現(xiàn)當(dāng)代嶺南藝術(shù)家對傳統(tǒng)青綠畫的繼承和再創(chuàng)造。
一筆一劃之間，不斷傳承和創(chuàng)新的青綠畫已不止是一幅幅流傳千古的紙面作品——它們也是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體，承載著古往今來不斷發(fā)展和進(jìn)步的藝術(shù)主張和審美情趣，向世界展現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)歷久彌新的魅力。